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心靈的鏡子|Quadrant Field

2020/09/14 17:00

象限,很數學的名詞,但用在盧騰思(Marcos Lutyens)的創作上,卻似乎是再適合也不過了。

盧騰思是一個學社會學、精神分析出身的藝術家與設計師,作品曾在法國龐畢度中心、古根漢、英國皇家藝術學院、德國卡塞爾文件展、威尼斯雙年展以及美國MOFA等重量級大展、知名畫廊與機構展出,作品以透過科學的工具和方法探索人類意識著稱,可以說是一位具有前衛意識與多維度創作的「跨科際」與「跨領域」創作者。這次,盧騰思的最新創作《象限領域》即將在台北與眾多藝術愛好者見面了。

「象限」是盧騰思在經過多年的創作後,所累積出的獨特畫風脈絡所成形的系列作品。《象限領域》的內涵,觸及了每個個體都存在著的四種狀態:從心理(藍色)、感官(紅色)、社會(黃色)到環境(綠色)面向,這個日益複雜及分岐的世界,從盧騰思的觀點中,化為顏色,從心靈象限中逐漸展開。這套以紙為媒材的「象限」系列作品,盧騰思以「歸納式」思維名之,它能將觀賞者的心理轉移至感受四個像限所延伸出的狀態中;這種狀態與舊石器時代的「洞穴畫」有些相似,洞穴中的圖像能使觀者產生像是「穿越時空」的強大心理連結,基本上來說,這樣的圖像與創作者想傳遞的訊息,有相當直接的關係,而畫面中原始的符號與圖様,也會觸動觀賞者的心理,自動產生某種獨特的連結。

盧騰思這系列的創作使用相當大膽、流暢的線條,來表達個體的內在與周遭環境間的互動,從內心深層逐漸延伸到整個世界。這些圖像是在創作者處於某種超然的狀態下繪製而成的,從意識的最深處挖掘出來,並與薩滿的治癒和重生過程聯繫在一起,「這些作品是心靈的鏡子,是生活中內在和外在挑戰的指引路徑。」盧騰思用這樣的思維,呈現了創作者與觀者之間獨特的連結,從畫作中似乎連結了心理象徵,很有「榮格心理學」的思維。

這是盧騰思長期「研究」的領域。1985 年,21 歲的盧騰思隻身前往南美洲,在亞馬遜與當地的部落族人共同度過了一年的時光,直到身患瘧疾才回到歐洲,此後,他又去了西班牙,在這個蘊藏達利、米羅與畢卡索等偉大藝術家的國度裡,盧騰思完成了諸多壁飾以及建築創作;但他真正把精神分析帶入創作則是在1990年代,他開始在美國催眠療法學院(American Institute of Hypnotherapy)學習催眠,並於1998 年取得催眠師資格。這一次他再次融入到部落當中,走進了墨西哥南部的Zapotec文明,透過催眠讓族人進入潛意識中並繪製相應圖案,盧騰思也根據了這些內容,創作出屬於這文明古老的雕塑與傳統織物創作,而後更在2011年《味覺碰撞》(Flavour Collider)中,讓志願者品嘗五種調酒的味道,並透過味覺、嗅覺喚起強烈的意識,更帶人進入冥想與緩慢的沉思,產生的圖形再經加工,創作出極具想像力的藝術作品,每件帶著充滿旖旎色彩的圖片連結著人們的獨特的感官體驗,並引發創作者、受試者與觀者的情感觸動。

意識、潛意識之間的交互作用,長期是在醫學上精神治療的分析課題,以一個大腦與思維的研究者角色來看,盧騰思設計的一系列具有研究性質的藝術創作,更多的是嘗試著探索個人與自身、他人乃至世界聯繫的實驗,探尋「意識」與系列內容所產生的交互影響,從最開始單一的催眠秀到其後受試者的原型「作品」,再進入相關內容轉化的藝術創作,盧騰思似乎是透過自然科學研究與人文思考的結合,進行一個與「人」有關的「藝術計畫」,而《象限領域》可以說是他這一系列「實驗」與「創作」的階段性「報告」,非常值得一觀。

盧騰思:象限領域 QUADRANT FIELD  MARCOS LUTYENS 2020 TAIPEI
展覽時間:2020/09/12-10/10
展覽地點:世貿一館 台北收藏交易中心 信義路五段5號M層

文章引用自:Prestige

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